Will Smith est une star de cinéma Bonafide, et vous ne devenez pas une star de cinéma si vous n’êtes pas aux multiples facettes. La carrière de Smith est celle qui démontre clairement sa polyvalence puis certaines; Il a un physique et un fanfaron qui se prête facilement à un film d’action, comme on le voit dans la franchise “Bad Boys” ainsi que des films comme “Suicide Squad” et “Bright”. Il a la profondeur émotionnelle et l’âme pour assumer une variété de rôles dramatiques, comme dans “King Richard”, “La poursuite du heureux”, “Ali” et “Six degrés de séparation”. Il a également un timing comique naturel – affiné au cours de ses années avec la sitcom très réussie “The Fresh Prince of Bel-Air” – qui se développe dans beaucoup de ses performances, mais a également conduit à gagner des rôles de premier plan dans le Rom-Com “Hitch” et Disney Live-Action Remake “Aladdin”.

Malgré sa gamme considérable et son attrait continu, Smith a un genre au-dessus d’eux pour remercier le plus pour sa carrière, et c’est la science-fiction. Les apparitions de Smith dans les films de science-fiction ne sont pas seulement des exemples de l’acteur au sommet de sa célébrité; Ce sont tous des exemples notables (et, dans la plupart des cas, essentiels) du genre lui-même. C’est la personnalité bien équilibrée de Smith qui fait de lui un grand ajustement avec un genre aussi malléable que la science-fiction, car il est en mesure de plonger dans les aspects les plus cachés du genre tout en offrant une irrévérence suffisante pour rendre ces histoires palpables palpables pour le public général. Pas étonnant que les Wachowskis célèbre voulait qu’il dirige “la matrice”.

Il y a une douzaine de films de science-fiction dans lesquels Smith a joué, ce qui signifie que les fans de l’acteur et du genre ont l’embarras du choix. Ce qui suit donc, c’est la crème de la récolte, les films que Smith a infusés de performances indélébiles que de les faire incontournables pour un large éventail de personnes. Ils ne sont pas non plus, par coïncidence, certains des films qui ont aidé à faire de Smith la star qu’il est devenue aussi, prouvant que, en ce qui concerne Smith et Sci-Fi, la relation est vraiment symbiotique.

Pendant des années après sa publication en 1950, le livre d’Issac Asimov “I, Robot” avait langui dans l’enfer du développement, avec de nombreux écrivains et équipes de cinéma (y compris Harlan Ellison) essayant et ne l’adaptant pas dans un film majeur. Une partie du problème est que les principes fondamentaux du travail d’Asimov (en particulier les trois lois de la robotique) étaient si séminaux qu’ils s’étaient déjà infiltrés dans une pléthore d’histoires et de projets non liés à la fois que toute version cinématographique s’apprêtait à partir. C’est en partie pourquoi “I, Robot” de 2004 n’est suggéré que par le roman d’Asimov; Ce n’est en aucun cas une adaptation directe, mais à la place honore à quel point le travail d’Asimov était devenu influent basé sur le fait que ce film entièrement non lié pourrait être fortement inspiré par celui-ci.

Essentiellement, le script de Jeff Vintar / Akiva Goldsman (réalisé avec Visual Flair par un “Dark City” Alex Proyas) est un riff sur le véhicule James Caan de 1988 “Alien Nation”, avec un protagoniste de flic qui a préjudiciable contre les robots contraints de Faites équipe avec un robot nommé Sonny (Alan Tudyk) pour essayer de comprendre la cause derrière une série de meurtres mystérieux liés aux robots. Le détective, Del Spooner, est joué par Smith non seulement avec une grande intégrité, mais un niveau de spécificité qui aide à renforcer l’humanité relatable du personnage. Bien sûr, Converse a peut-être payé un certain placement de produit dans le film, mais Smith fait l’amour de Spooner pour les chaussures un trait de personnage, pas seulement une annonce maladroite.

La prémisse principale de “Gemini Man” – un assassin militaire vétéran découvre qu’un programme gouvernemental secret a cloné une version de son jeune moi à des fins de Black Ops – est une version qui serait intrigante avec à peu près n’importe quelle star de cinéma, compte tenu de la façon dont il exploite le La relation du public avec eux à l’écran ainsi que la relation de l’acteur avec elles-mêmes. En effet, “Gemini Man” était en développement assez longtemps pour qu’elle traverse plusieurs hommes de premier plan possibles. Bien que depuis le début du projet à la fin des années 90, le double rôle de Henry Brogan et Jackson “Junior” Brogan était considéré comme un rôle pour un homme de premier plan plus âgé et son homologue émergent, à la ” Le diable “ou” Mission: Impossible – Ghost Protocol “.

Au lieu de cela, au moment où Ang Lee a pris les rênes du film en 2019, le cinéaste a frappé la nouvelle idée d’avoir Will Smith à jouer les deux rôles, avec des maisons d’effets comme Weta Digital et Park Road Post en application Technologie de désactivation afin que Smith puisse apparaître comme son jeune moi. Cela fait de “Gemini Man” un film utilisant la technologie de désagréation qui a délibérément une conversation sur la technologie à l’intérieur et sans le récit du film (après la jalon précédent, “Tron: Legacy” de 2010). C’est un concept de science-fiction très méta, et en tant que tel, Smith est l’homme parfait pour le travail. Ce que les défauts du film ont plus que compensés par ce sous-texte, et bien que “Gemini Man” ne soit pas le meilleur film de science-fiction que Smith joue, c’est certainement le plus stimulant.

Les fans de Richard Matheson et de son roman post-apocalyptique de 1954 sont bien conscients que “I Am Legend” a été adapté à l’écran une poignée de fois, et bien qu’aucune de ces versions ne puisse être appelée traduction définitive du roman, ils sont tous Fascinant à part entière et dignes riffs sur la prémisse principale de Matheson. Là où “The Last Man On Earth” de 1964 a fait l’histoire du territoire d’horreur gothique avec Vincent Price et “The Omega Man” de 1971 était un thriller social de Charble et de Charrton Heston, l’adaptation de Francis Lawrence en 2007 a joué sur Making Smith (et son personnage, Francis Lawrence en 2007, a joué sur Making Smith (et son caractère du Dr Robert Neville) le centre du film de manière importante.

Ce pari est vraiment payant, comme BJ Colangelo le met succinctement dans son morceau sur les 10 meilleurs rôles de cinéma de Smith:

“… ‘I Am Legend’ est l’opus de Magnum-Far de Smith. Il passe la majorité du film complètement seul, agissant contre lui-même ou son chien de compagnie, et échange dans son snark habituel de la bouche intelligente pour l’immobilité déterminée d’un Le scientifique essayant de survivre à la fin du monde.

En plus de Smith portant la majorité du film avec aplomb, “I Am Legend” est encore une autre indication des prouesses de Lawrence en tant que cinéaste de genre, ce qu’il a continué à prouver peu de temps après avec ses multiples entrées “Hunger Games”. En fin de compte, ce qui rend “I Am Legend” spécial, c’est comment il faut une histoire qui avait été fait plusieurs fois auparavant et lui permet de se sentir à nouveau fraîche et unique, en veillant ironiquement que le matériel source continue d’être, bien, légendaire.

Après “Bad Boys”, le jury était toujours là pour savoir si Will Smith était une véritable star de cinéma ou simplement un acteur de sitcom avisé qui a transformé son charisme dans un film de flic de copain agréable. “Independence Day” a été le film à mettre tout ce bavardage au lit pour toujours, car tandis que d’autres luminaires dans la distribution d’ensemble du film sont aimés pour leurs contributions au film (comme le nerd de l’ordinateur courageux de Jeff Goldblum et le président stimulant de Bill Pullman), il n’y a pas Question que Smith, jouant le capitaine Steven Hiller, domine chaque scène dans laquelle il apparaît. Guisez en douceur, Smith est le cœur battant d’un film qui tente d’encapsuler l’esprit jingoistique des vacances titulaires sans transformer le film en polémique, ce qui n’est pas une mince affaire. Entre d’autres mains, le «Jour de l’indépendance» aurait pu ressembler à un traité à peine voilé sur la politique étrangère américaine; Avec Smith à la barre, c’est une conduite en montagnes russes “Stop the Evil Alien Creatures” que n’importe qui de n’importe quelle nation peut apprécier (et penser, Il n’était presque pas dedans).

Ce fut l’intention, bien sûr, du réalisateur / co-scénariste Roland Emmerich et du producteur / co-scénariste Dean Devlin, pour réaliser un film qui est revenu aux films B Alien Invasion des années 50 et au film catastrophe des années 70. Si le film tente de capitaliser sur toute allégorie du monde réel, c’est la résurgence des observations d’OVNIS et des théories du complot extraterrestres, ainsi que de l’apocalyptique générale ennui des années 1990 à l’approche du millénaire. La “Journée de l’indépendance” est une ode sérieuse, pompeuse, amusante et sciemment ringard à la résilience collective de l’humanité et aux intérêts communs, l’apothéose du film de catastrophe de bien-être. Lorsqu’un accident extraterrestre atterrit et que la première impulsion de Hiller est de marcher directement et de lui donner une chaussette dans la mâchoire, il est tout à fait clair quel genre de film nous regardons et que Smith le sait aussi.

C’est des mathématiques hollywoodiennes typiques: prenez ce qui a fonctionné avant, mélangez-le un peu et espérez que cela fonctionne à nouveau. Dans le cas de “Men in Black”, il est clair que certains dirigeants de studio ont vu “Will Smith + Aliens” et ont pensé que les deux étaient allés ensemble comme le beurre d’arachide et le chocolat l’année précédente, alors pourquoi ne pas répéter la formule? L’ironie est que “les hommes en noir” est loin d’être une sorte de clone du “jour de l’indépendance”; Au contraire, il peut s’agir du «jour de l’indépendance», car il épouse la diplomatie et la charité continue entre l’humanité et d’autres espèces de l’univers. Bien que la prémisse du film (en particulier le titre) s’inspire de matériaux comme des bandes dessinées (le film basé sur la série du même nom de Lowell Cunningham) et des théories du complot rampantes sur de “hommes en noir” est celui qui continue de se dérouler pour découvrir de nouvelles idées. C’est, faute d’une meilleure comparaison, le “Star Trek” à “” “Star Wars” de “Star Wars” de l’indépendance.

Le mélange joyeux, perspicace, satirique et intelligent du film est dû en grande partie au réalisateur Barry Sonnenfeld (qui venait de sortir d’une paire de films “Addams Family” et de satire hollywoodiens “. (Celui des films “Bill & Ted” subversivement optimistes), qui insufflent “les hommes en noir” avec juste les bonnes quantités de douce et aigre. Ce combo peut également être appliqué aux pistes du film: Tommy Lee Jones est Perfection grincheuse et sarcastique En tant qu’agent K, alors que Smith est tout le poisson hors de l’eau, les yeux écarquillés en tant qu’agent J, les deux hommes prêtent le film de plus en plus farfelument un amarrage qui est à peu près le même que celui vu dans “Ghostbusters”. “Men in Black” est un film avec une tonne d’idées, de cœur et d’esprit, à tel point qu’il a engendré deux suites qui, bien qu’ils n’atteignent pas les sommets de ce film, restent néanmoins des entrées dignes. L’apparition de Smith dans le film est encore plus alimentée par les étoiles que “id4”; Après tout, c’est le film qui a commencé sa semi-tradition d’enregistrer une chanson originale pour chaque film (et de penser, Il n’était presque pas dans celui-ci aussi!). Ce que “Men in Black” fait plus que tout autre film de science-fiction que Smith met en vedette est de solidifier le pouvoir de l’acteur; Lorsqu’il apparaît dans le genre, Will Smith est hors de ce monde.