Avant de le savoir, James Bond reviendra, cette fois sous l’œil vigilant d’Amazon MGM Studios, qui a maintenant un contrôle créatif complet de la franchise. L’identité de l’âme courageuse qui prendra le manteau du héros légendaire du MI6 reste inconnue, avec des rumeurs circulant sur qui est en lice, étant considéré ou a l’air à distance comme un lien tout en se tenant dans un smoking. Peu importe qui sécurise la pièce, nous ne pouvons qu’imaginer la vaste observation de la frénésie de liaison qui se produira pour eux afin de se plonger dans la psyché du personnage ou peut-être même pour éviter les faux pas des représentations précédentes que chacun a livré leur propre vision unique de 007. La bonne nouvelle est qu’ils n’auront pas à regarder les 25 films de liaison officiels, comme six entrées spécifiques qui en exceptionont.

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Si tout agent secret en herbe souhaitait comprendre ce qui fait de James Bond l’un des plus grands héros cinématographiques de tous les temps, une poignée de films ne sera que le billet. Ces films explorent non seulement ce qui rend 007 emblématique mais propulse également le lien vers un nouveau territoire pour s’assurer que cette “relique de la guerre froide” est restée rafraîchissante pour le public. Rétrospectivement, certains films sont sans aucun doute des produits de leur temps mais offrent toujours un plaisir sans vergogne, tandis que d’autres ont réussi à trouver un équilibre et à démontrer que même au milieu du barrage des héros de bandes dessinées et de leurs costumes variables, parfois tout ce dont vous avez besoin est un agent secret dans un costume, légèrement tipsy de quelques martinis, pour sauver la journée.

Un film 007 si bien construit que vous penseriez qu’il est sorti directement de la branche Q, “Goldfinger” n’est pas seulement l’un des films de liaison essentiels que vous avez à voir, il pourrait être le entrée la plus importante. Chaque futur méchant, assassin et ère secrète infiltré par notre héros avec une alliée féminine interrogée douteuse avec laquelle il a probablement passé une soirée antérieure à partir de maintenant est moulée du troisième tour bien-aimé de Sean Connery en tant qu’agent secret. Il est également livré avec cette chanson thème qui coiffait les cheveux, “Goldfinger” de Shirley Bassey, qui définirait le modèle de chaque film Bond ayant besoin de sa propre ballade mémorable.

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Réalisé par Guy Hamilton, “Goldfinger” trouve notre héros à la chasse au méchant titulaire joué par Gert Fröbe, qui a un schéma élaboré pour infiltrer Fort Knox et passer d’un cerveau de score de golf et de golf dans un milliardaire. Se tenir sur son chemin est 007, qui, avec l’aide d’un équipement astucieux et d’un Aston Martin DB5 armé sur les dents, est déterminé à arrêter l’ennemi titulaire du film.

Jetez un chapeau à montée en rasoir dans n’importe quelle direction, et vous êtes assuré de voir des moments emblématiques qui ne sont pas seulement ce qui a jeté les bases des futurs films de liaisons mais le genre d’action-aventure dans son ensemble. Des poursuites à grande vitesse, des fusillades légendaires et 007 tirant des lignes qui sont assorties par l’adversaire contre lequel il est affronté (“Vous vous attendez à ce que je parle, Goldfinger?” “Non, M. Bond, je m’attends à ce que vous mourriez!”). Lorsque vous faites une toute nouvelle aventure Bond, c’est l’étalon-or qui devrait toujours être pris en compte.

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Il n’a peut-être eu qu’un seul passage en tant qu’agent secret, mais le rôle de George Lazenby dans “On Her Majesté’s Secret Service” est considéré comme l’un des meilleurs films de la franchise. Christopher Nolan le cite même comme son film Bond préféréavec le siège culminant dans un Lodge de montagne enneigé influençant sa propre «création». Plus important encore, il frappe un accord émotionnel que d’autres versements ne pouvaient pas reproduire – à part “pas le temps de mourir”, qui vole sans honte sa bande sonore et en tire même des lignes directes pour essayer de frapper les mêmes nerfs.

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L’ancien rédacteur Peter R. Hunt dirige cette aventure Bond qui est autant une histoire d’amour qu’une mission d’espionnage, James se faisant emporter dans une romance avec la trouble de Diana Rigg di Vincenzo. Le personnage de Rigg a innové en tant que fille Bondétant le premier à sauver notre agent secret ainsi qu’à se marier 007, même si leur syndicat ne perdure pas.

Malgré ces modifications intrigantes et la tentative audacieuse de dépeindre Bond comme un héros émotif plus complexe, la formule finement réglée établie à l’époque de Connery reste intacte. Blofeld (Telly Savalas) a une base avec un éventail de fatales féminines qui sont soit contrôlées par l’esprit, soit brandissant des chaussures mortelles, et il y a une chanson de liaison légendaire qui peut apporter une larme à n’importe quel fan 007 après l’une des finales les plus choquantes de l’histoire de l’agent secret. Vous avez tout le temps du monde pour regarder les autres films, mais assurez-vous de regarder celui-ci.

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Les tropes 007 ont été tournés à 11 à l’ère de Roger Moore, et il n’y a pas de meilleur exemple de cela que “l’espion qui m’aimait”. L’ouverture avec ce qui est peut-être la pièce de set la plus excitée mais tout aussi impressionnante, Bond Out Skis Enemy Man avant de sauter d’une falaise et de déployer un parachute sur le thème de l’Union Jack (parce que, en tant qu’espion, il est tout simplement discret), puis nous sommes partis. À partir de là, le ton est prêt pour une autre partie de l’ère de 007 qui était tout au sujet des commentaires ironiques à toute femme à laquelle il est à proximité, tout en sortant un méchant avec une base qui semblait s’inspirer de sa conception de la Légion de Doom de Lex Luthor.

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Le Big Bad en question est Curt Jurgens dans le rôle de Karl Stromberg, un mégalomane qui a mis le coup d’envoi de la Seconde Guerre mondiale pour détruire la planète et voir les restes de l’humanité se réfugier sous sa base nouvellement construite, Atlantis. Bond est chaud sur sa queue, cependant, aux côtés d’un espion russe du nom de Triple X (Barbara Bach), qui déteste naturellement notre héros pour se retrouver avec lui parce qu’il est James Bond. Le plan d’obstacles à biscuits est daté que certains des 007 de 007 (“Garder les Britanniques finissent” sous les feuilles avec Triple X est un chronomètre), tout comme les mâchoires de Richard Kiel, les assassins de monstre de Frankenstein silencieux qui mangent des chaînes et des tables de dépliage et dont la faiblesse est endommagée. Tout est absolu, mais honnêtement, pour les films de Moore, c’est un moment indéniablement amusant.

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Ce qui ressemble au successeur spirituel de “sur l’agent secret de Sa Majesté” et le film final de Timothy Dalton a un lien devenant plus voyou que d’habitude dans ce qui, pour son époque, frappe comme l’un des chapitres les plus sombres 007. “Licence To Kill” est le cinquième et dernier film de la franchise du réalisateur John Glen, et a lié le Warpath après que son palé du FBI, Felix (David Hedison), soit torturé aux mains de Franz Sanchez (Robert Davi) après avoir été nourri à un grand requin blanc (“il désagré avec quelque chose qui lui a mangé”). Appuyant sur une nature plus nerveuse dans laquelle l’un des successeurs de Dalton prospérerait, “Licence To Kill” a Bond of the Lash dans un film plus sur la vengeance que la reine et le pays. Participe à une opération hors des livres qui a vu Red, Bond est à la recherche du baron de la drogue de Davi (qui est assez petit lorsque vous le comparez aux autres méchants avec les plans de la domination mondiale).

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En minimisant les enjeux et en coupant le lien du MI6 (c’était le premier film filmé entièrement en dehors du Royaume-Uni), c’est une entrée plus froide dans la franchise, réfrigérée à des profondeurs encore plus grandes grâce à la vision de Dalton sur le personnage. Une étape majeure de l’agent misogyne de Moore, la version de Dalton est un héros tendu aux yeux de loup, qui aurait pu être un manque pour son temps mais a porté un bord qui serait reharré lorsque Daniel Craig a enfilé le smoking 17 ans plus tard.

Cela faisait six ans que le Broccolis avait expérimenté le lien plus brutal dans “Licence To Kill” avant qu’ils osent rappeler 007 en service. La pression a été sur le fait de ramener Bond à ses jours de gloire tout en se réunissant au milieu avec un genre d’action qui avait pris un changement radical. Ils ont trouvé l’agent parfait de Pierce Brosnan et lui ont donné une excellente introduction dans “Goldeneye”. Le film de 1995 s’est assuré de doubler les ingrédients de signature que la franchise avait construits et perdus brièvement avec l’ère de Dalton. Il y avait un brosnan brisé brosnan brandissant des montres-brandisses avec des lasers, des stylos explosifs et une Aston Martin qui n’avait rien d’autre qu’une glacière de champagne dans son arsenal.

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La véritable arme secrète avec Goldeneye, cependant, pourrait être avec son casting. Outre le premier coup de Brosnan à brandir le Walther PPK, il y a une grande force de soutien qui se bat pour et contre notre agent héroïque. Le film de 1995 a également marqué les débuts du patron de Fiery Mi6 de Judi Dench, M, qui met 007 à sa place immédiatement et devient une fille liée à part entière. Ajoutez Sean Bean en 006 et Famke Janssen ramenant le trope des insinuations pour les noms de famille comme Xenia Onatopp, et vous avez ce qui pourrait être la fusion parfaite de tout ce qui a rendu le lien classique brillant. (Cela a également fait un jeu de Nintendo 64 sanglant.)

Bond avait besoin d’une grande éruption pour son 50e anniversaire, mais ce qu’il a obtenu était le film le plus réussi de l’histoire de la franchise. Lors de son troisième mandat en tant qu’employé de MI6, Daniel Craig est revenu avec son itération obstinée de l’agent, apportant avec lui un film parfaitement moulé qui rendait hommage à l’histoire de la franchise et tout ce qui le rendait génial. Cette fois, Bond affronte l’un des anciens actifs de M qui est maintenant devenu Rogue: Raoul Silva, joué par Javier Bardem. Prouvant une fois de plus il est le plus terrifiant quand il a une coiffure folle, Ce méchant aux cheveux blonds avec un visage comme un puzzle de puzzle est l’un des meilleurs méchants de Bond de tous les tempsluttant contre un casting de soutien vraiment merveilleux venant à l’aide de James, tout à travers une lentille qui transforme “Skyfall” en quelque chose de spécial.

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Aucun film de Bond n’a jamais l’air aussi à couper le souffle que celui-ci, grâce à l’incroyable travail du directeur de la photographie Roger Deakins. Comme Bond, qui est laissé à ses propres appareils dans les moments les plus tendus du film (même dans l’acte final de type “Home Alone”), “Skyfall” est facilement le film 007 le plus cool de tous les temps, avec une star qui, à ce stade, avait pleinement mérité le Double-O Rank. De la poursuite du train d’ouverture (ce chèque de brassard improvisé est de l’or pur) à sa course T-1000 à l’aide de M, Craig est un cas convaincant pour être le meilleur lien de tous les temps – un avec un cœur héroïque, rendu faible par le temps et le destin, mais fort dans la volonté. Bonne chance à celui qui assume le rôle ensuite.